［2023年1月30日更新］
再次來到藝術媒材主題，請一同再來玩玩藝術媒材吧!
治療師（藝術家）、案主及作品是一個三角關係，在思考使用哪種媒材之前，治療師也得先思考自己跟媒材的關係，像是你喜歡什麼樣的媒材？特性？等，也是在自我覺察與了解。
媒材是中介物，被動的被使用才有生命力，而人是透過使用媒材來創作表達內在經驗與想法，故個人與媒材的關係與如何選擇的歷程是思考重點，另在使用媒材時要思考的是如何促進自發性的表達。
一般說來，繪畫大部份用的是紙類，光是這也可以考量許多，比如：紙張大小、磅數、顏色、觸感，可透過不同紙類改變案主描繪的經驗。
紙張是很常運用的一種媒材，主要是方便取得且是較安全，一方面是它有邊界，即使沒意識地也能很清楚看到邊界在哪，另一方面是它就是一個固定物質。
之前介紹的ETC是常見的理論，若眼前這個人已經很久沒玩過藝術活動，或是已經喪失玩遊戲的能力時，可以先採用前藝術媒材來喚醒或增加這些經驗。
我曾遇過一位成人案主真的是沒有玩的經驗，光是連水彩都是很新奇，這會發生在小時候就住在育幼院或是有人、家庭功能嚴重失功能、逃學的人身上。
挑選媒材是要從當事人原有的能力出發再漸漸地增加其擴展能力，這部分請參考校園危機處理表藝介入 3與4兩篇文章。
諮商關係的初期時較適合用抗阻性媒材，像是彩色筆或蠟筆，一段時間後再使用流質性媒材較佳，流動媒材除促發當事人情緒外，亦能產生退化，讓其從退化的經驗找到新的秩序，像是「濕中濕」的概念就是引發自由聯想。
以精神動力的理論來看，治療師是照顧者的象徵，媒材是食物的象徵，因此要餵什麼給案主吃則很重要的，要思考的是是都要配合對方還是有時餵點他不喜歡吃的東西？有無量的限制？治療師到底可以給多少呢？在這過程中要冒多少風險呢？而作品的質感、色彩及線條等也反映了案主的親密關係狀態。
從關係理論的角度來看則是指媒材是與外在世界聯繫的方式，透過媒材的使用來看當事人的互動關係。
那社會建構論呢？主要是思考媒材對當事人的意義是什麼？例如採用穿過的衣服作創創作，而這就是連結他個人的生活意象。
使用媒材的經驗是從生活中建構出來的，這也考量到語言本是如何描述媒材，如紅色是代表熱情、藍色代表憂鬱，或是水能載舟亦能覆舟等，也與創作的流行文化有關，像是現在流行禪繞畫等，這些都影響著我們。
以上是從文化與個人的地方性知識思考，比如在我生命經驗中摺紙作品是我常做的，像是摺紙做成鳳梨、紙鶴或是星星，而這些都是祝福與好運的象徵，所以當我在摺紙時就是再次連結、喚醒這些經驗，也說跟人連結的方式。
解構與建構呢？那就可能是從個人較不好的問題經驗出發，像是我在小時候畫盤子的經驗很糟，那時是畫保麗龍盤子，當時很希望把它做成糖果形狀，結果失敗，還被老師罵說我破壞物品，所以哪天我重新做盤子繪製時可以重新解構這很糟的經驗，但也或許從這很糟的經驗重新去理解創作盤子這件事情，再次建構我的新盤子作品。
寫到這讓我想到國小有段期間我實在很討厭老師，也很討厭上課，真不知這些老師為何喜歡罵小孩？都覺得小孩是故意搗蛋？就是。
回歸主題，來看看這次的作品吧！這是使用三種自己不熟悉的媒材畫同一個作品的練習。
三張圖的時間是1.5小時左右，粉彩作品噴完漆固定後有再畫幾筆，感覺黏性較高線條明顯，水彩是我畫最久，基本上是隨便亂畫，搞得整張溼答答，因為畫太久很累，用超滑蠟筆時就只剩15分鐘，隨意畫且因畫累了就停筆了，結論就是用粉彩的感覺較好，而且我喜歡畫模糊的東西，剛好搭配它糊糊的特性。
未完待續…